Démarche artistique / Artist's statement / français/english
Sentiment de légèreté et de flottement
Ma production est le résultat d'une nouvelle recherche importante de différents procédés picturaux et graphiques habitant à l'intérieur de l'espace sérigraphique et ayant pour objectif de créer une fusion entre mes trois univers de création et de renouveler ma sérigraphie en créant un décloisonnement des frontières de celle-ci. La sérigraphie n'est plus seulement de la sérigraphie pour la sérigraphie, elle devient dessin, elle devient peinture. Elle n'est pas travaillée en édition, elle est travaillée en monotype. Chaque oeuvre sur papier est unique, mais la composition de chacune des pièces est construite par la multiplicité que le processus d'estampe peut offrir.
Je crée différentes matrices en peinture, en dessin et même en sérgraphie elle-même. Chaque univers est la matrice de l'autre et vice versa. C'est en fait une cohabitation entre la peinture et le dessin appliqué en sérigraphie. Les trois procédés s'interpellent et se côtoient. La création de l'oeuvre s'exprime pendant la durée de son élaboration, dans son processus de transformation. Lorsque le spectateur observe l'oeuvre, il assiste à l'acte de superposition des couches et des tâches transparentes, à la multiplication des motifs graphiques. Il imagine le processus de création à l'intérieur du mouvement, des moments et des possibilités d'action de mon corps et de ma pensée à l'intérieur de cet espace, celui du papier ou du support de l'oeuvre elle-même. Il peut imaginer un travail en atelier qui fait appel au corps, une gestualité très physique et très dynamique. Par la superposition de plusieurs pochoirs à la fois ( une dizaine de soies à la fois )je travaille toujours sur plusieurs oeuvres en même temps, intervenant dans une et puis dans l'autre. Tout en offrant beaucoup d'information visuelles, les dernières oeuvres sont la représentation d'un sentiment de légèreté et de flottement. Chaque décision prise lors de la création est pensée et crée afin de donner cette illusion. L'oeuvre présente un lieu, un territoire où l'on peut circuler en avant plan et en arrière plan, soit par la superposition des couches, par le choix des couleurs, par la finesse du dessin ou par la dimension de celle-ci.La disposition de la présentation elle-même est aussi prise en considération, afin d'accentuer cet effet de légèreté et de flottement.
Peinture
L'évolution de mon travail c'est avéré très importante lorsque j'ai créé des tableaux à partir de tracés d'après mes nouvelles sérigraphies, pour ensuite être superposées d'épaisses couches transparentes en acrylique, Mon objectif était de retrouver le savoir-faire pratiqué en sérigraphie et d'être en mesure d'illustrer une certaine signature ou une réelle parenté entre l'univers de la sérigraphie, le dessin et cette nouvelle peinture.
Toujours dans l'esprit de la sérigraphie, c'est-à-dire de superposition de couches transparentes au pochoir, les tableaux réussissent à proposer cette illusion de légèreté et de flottement, image importante que je désire illustrer dans mes nouvelles oeuvres. Les tableaux offrent une étrangeté supplémentaire, car même si la matière est dense par la superposition des couches et qu'il y a beaucoup d'information s visuelles dans ceux-ci, la légèreté, l'idée de flottement est bien présente.
Le travail sur grand format a considérablement changé mon rapport à l'espace. La circulation à l'intérieur de ce lieu, de ce territoire est encore plus étrange et intéressante.On se sent envahi par la présence de ces grandes masses épaisses et colorées unifiées par des superpositions de motifs graphiques, le dessin. Ces motifs reviennent dans plusieurs tableaux ou reviennent également dans le même tableau, de façon inversé ou superposé plusieurs fois.Cette façon de faire est toujours pensée en fonction de l'Idée de multiplicité que l'estampe peut offrir.
English
Feeling of lightness, sensation of floating
My production is the result of a new, important investigation of différent pictorial and graphic process in relation to silk-screen. With the objective of creating a fusion among three field of creation (silkscreen, drawing and painting) I wanted to renew my approach to silkscreen by opening up further possibilities in the medium. No longer only a silkscreen, each print becomes a mono-print. Each work on paper is unique, but the composition of each piece is constructed with the multiplicity of process that printmaking offers.
I create different models using the processes of painting, drawing and silk-screen itself. Each universe is a model for other and vice versa. It is,in fact, a co-existence among painting and drawing with silk-screen. As the three processes court and intermingle, the work is built through a series of transformative encounters among the différent techniques. When seeing the piece,one is struck by the layering of transparent spots and the multiplicity of graphic marks. One imagines the creative process that lies inside the movement, the moments and the possibilities of my physical actions and thoughts within in the interior of space of the paper or the support of the work itself. One imagines the work in studio that requires a strong and dynamic physical gesture. By superposing many layers at a time (as many as ten screens at once) I always works on many works at the same time. While offering a lot of visual information,these last work still represent a feeling of lightness, a sensation of floating. Each decision made during the making of work is geared to create this illusion. Each piece presents a space, a territory where one can circulate in the foreground and in the background, either by the superposition of layers,or by the choice of colours, or by the delicacy of drawing or by the scale of the large format. The organization and the presentation of works in the gallery are also taken into consideration, in order to accentuate the effect of a feeling of lightness,a sensation of floating.
Painting
The evolution of my work became very important from the moment that i created painting from my drawings as traced from my new silkscreens,and then superposed them with thick transparent layers of acrylic paint. My goal was to use the expertise practiced in silkscreen and to be able to crate a certain signature or real affinity among the universes of silkscreen, drawing and this a new type of painting.
In the spirit of silkscreen, that is to say using the layering of transparent motifs using stencils, these new painting succeed in evoking the image i desired; that of an illusion of lightness and flotation. The painting offer an added strangeness, because even though the material is made denser by the superposition of layers that offer a lot of visual information a sense of lightness and feeling of floating persist.
Working on large formats has changed my relation to space. the circulation among the pictorial elements within the interior of space, of the territory, becomes even more strange and interesting. One feels surrounded by the presence of large thick masses and colours unified by the layering of graphic motifs and drawing. The motifs reoccur in many times. This way of working is always intended as a continuation of the idea of multiplicity that the printmaking offers.